LA SERVA PADRONA
de Giovanni Battista Pergolesi
Esta ópera se presentó en el Teatre Municipal de Sarrià dentro de la VII Temporada de la Òpera de Cambra de Barcelona. Su director, Assunto Nesse me encargó la dirección escénica de este proyecto. Una de las primeras cosas que hice fue mirar las obras del equipo de escenógrafos que me que acompañó en este proceso. En esta investigación encontré una escultura de Jaime de Córdoba (uno de los escenógrafos) que se titula Cupido Cansado. En ese preciso momento pensé que esta escultura resumía muy bien el espíritu de la puesta en escena que iba a hacer. Además la escultura me pareció muy cómica y la Sierva Padrona es una ópera buffa. Pensé que la presencia pasiva de esta escultura en escena daría la idea de que el amor no tiene nada que hacer en esta historia de intereses donde Serpina, la sirvienta y protagonista -Serena Sáenz- desplegará todas sus armas para acabar casándose con Uberto, su amo Carles Pachón- para ascender socialmente y como muy bien dice el título, pasar de sierva a padrona de la casa. Y Serpina no conquista sólo el corazón de Uberto, sino también el espacio que la rodea. Serpina transforma y posee el espacio escenográfico.
La propuesta está ubicada en un espacio atemporal, a pesar de que hay reminicencias del siglo XVIII en el vestuario y la escenografía se inspira en el surrealismo. Una mezcla que la aleja del realismo.
Una de las particularidades de esta puesta en escena es la mirada coreográfica a la hora de dirigir los solistas. La música es brillante, pero tanto las arias como los dúos tienen muchas repeticiones y dramatúrgicamente no hay una evolución interesante. Pero a través del movimiento coreografiado y a partir de ideas simples que ayudan a contar la historia, he pretendido hacer una puesta en escena con mucho ritmo, muy entretenida, donde los solistas se mueven al ritmo de la música a través del movimiento con gracilidad, dinamismo y mucho humor.
En esta ópera existe un sirviente mudo que interpreto yo mismo. Dirigir, coreografiar y actuar a la vez ha sido todo un reto que he asumido con mucha pasión y muchas ganas en un momento histórico de máxima dificultad por la crisis sanitaria que se vivió en el momento de la creación y presentación del proyecto.
La crítica ha dicho:
• “Merece la pena mencionar la interesante escenografía de rasgos surrealistas ideada por el director de escena, actor y coreógrafo Xevi Dorca…” Ópera Actual-Fernando Sans Rivière
• “Cerraba el trio protagonista el actor -y en este caso director de escena- Xevi Dorca como el mudo sirviente Vespone, en un trabajo excelente de mimo que hizo las delicias del público…” Ópera Actual Fernando Sans Rivière
• “La dirección escénica hizo mover a los tres intérpretes con agilidad y gracia” La Vanguardia- Roger Alié.